L'Ecole Russe du Violon

ABC du violoniste en une heure

par Alexandre Brussilovsky

Depuis les premiers ménétriers, violoneux et baladins des X-XIVe siècles, l’Ecole Russe du Violon a parcouru un immense chemin pour arriver à trouver, enfin, l’un des ses pères-fondateurs, le compositeur et interprète Ivan Khandochkine (1747-1804). Constamment développée par la suite par ses brillants successeurs du XIXe siècle tels que Nikolaï Afanasieff et Henryk Wieniawski cette Ecole se perpétue jusqu’aux figures emblématiques du début du XXe siècle comme Piotr Stoliarski et Léopold Auer. L’école de Stoliarski a donné d’immenses interprètes tels que David Oïstrakh et Nathan Milstein, celle d'Auer a pu formé Heifetz, Elman, Milstein et Zimbalist...

Dim lights La classe de Mostras, qui enseignait alors également au conservatoire de Moscou au début du XXe siècle, s’est prolongée par une autre branche de l’école Russe qui trouva son plein épanouissement aux Etats-Unis avec l’école d'Ivan Galamian. Cette tradition s’est perpétuée avec Yuri Yankelevitch et Leonid Kogan, eux-même tous deux élèves d’Abram Yampolsky qui engendra également toute une pléiade de grands violonistes. De nouvelles générations d’artistes apparaissent aujourd’hui prolongeant ainsi cette tradition et traduisent dans la vie ses principes, perpétuant de par le monde le merveilleux héritage musical de l’Ecole Russe du violon.
Quel est le secret de cette Ecole Russe qui a su donner au monde musical des générations de grands solistes, de musiciens d’orchestre et de chambristes, de professeurs? Quels sont ses grands principes ? Quelle en est donc sa particularité?

Pour ce qui concerne sa particularité, celle-ci réside sans doute, en premier lieu, dans une approche éminemment scientifique. En effet, elle permet d'étudier très précisément la nature de la production du son du violon à travers les aspects de ses différents paramètres très physiques et ceci dans ses moindres détails :
a) le placement "naturel" de l'instrument pour l'amener à l'unité avec le corps du violoniste,
b) les rapports entre le poids et la vitesse de l’archet, l’angle d’attaque par rapport à la corde et l’endroit sur la corde. En accédant ainsi à une liberté totale dans ses mouvements, le violoniste parvient à trouver une palette extraordinaire de sons et de coups d’archet ;
c) la technique de la main gauche.
Mais avant tout, cette Ecole consiste à faire chanter le violon, à produire une cantilène (chant) même dans les passages les plus virtuoses, en mettant toujours la perfection technique au service de l'expression musicale.
La méthode présentée dans cette vidéo est la synthèse condensée de l’Ecole Russe du violon. Elle est destinée aussi bien aux professeurs qu’à tous les violonistes, petits et grands, débutants ou avancés, désireux de trouver des réponses dans leurs recherches techniques.

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REMERCIEMENTS / THANKS TO

Tania Rakhmanova – Wilton Films
Mikhaïl Tchalik – Suoni e Colori
Philippe Confrère
Alexander Velinzon & Anait Arutunian
Theresa Sanchez
Martine Gouriou
Aurélia Decourteix